Bahman-Bagdad (Uraufführung)

Im Theater bietet die Uraufführungs-Produktion des Schauspiels Bahman-Bagdad fesselnde Einsichten in die Lebenswirklichkeit im Iran heute. Shabnam Tolouei und Amir Aghaee gelingt eine ideologiefreie Schilderung.
Esther Keil, mit leger gebundenem Kopftuch als liberale Iranerin gekennzeichnet, zeichnet ihre Figur als gehetzte, zunehmend nervöse und verzweifelnde Frau. […] Die Außenwelt […] hält sie in unruhiger Angespanntheit. Kaum merklich gewinnt sie allmählich jedoch die Oberhand in den häufigen, fast filmisch ein- und ausgeblendeten Begegnungen mit Hamed. Der tief religiöse, etwas naive Muslim […] überrascht durch sein höfliches Auftreten. Ronny Tomiska wagt sein weibliches Gegenüber kaum anzuschauen, er hat auch sonst nichts von dem gewohnten Macho-Gebaren der privilegierten Kaste Mann im fundamentalistischen Islam. Er hält jedoch starr an Gewohnheiten fest, etwas indem er beim Eintreten regelmäßig seine Schlappen auszieht. Das ist stark gespielt. Dass seine Figur „beschädigt“ ist, macht Tomiska im Fortgang immer deutlicher. […] Desillusionierung ist der Clou des spannenden Spiels, in dem starre gesellschaftliche Regeln zum Verhältnis Mann und Frau, der verbotene Genuss von Alkohol und das Thema der Kriegsverherrlichung im Iran ad absurdum geführt werden. Selbst Anklängen von Komik wohnt ein Grauen inne. Dazu zählt auch die Idee Yaldas, ein Gummitwist zwischen Türrahmen und Klavier zu spannen. Da ist Esther Keils Spiel besonders eindringlich.

[Rheinische Post, Mönchengladbach, 12. November 2011]

Das Stück Bahman-Bagdad zeigt die Schattenseiten der Liebe – im Iran und theoretisch überall.
Das kann auch hier passieren, das ist ein Konflikt, den es überall auf der Welt geben kann. Yaldas Ehemann, der unerwartet auftaucht, könnte der Kleidung und dem Auftreten nach genauso gut ein Europäer sein. […] Das trifft ebenso auf Yaldas Wehrlosigkeit zu: Denn auch das ist ein Umstand, der nicht nur in der islamischen Republik Iran anzutreffen ist. Auch in Deutschland erstatten nicht alle Frauen Anzeige, die von ihren Ehepartnern gequält werden. […] Es ist ein Verdienst der Regie durch die Autorin Shabnam Tolouei und der Schauspielkunst von Esther Keil als Yalda, Ronny Tomiska als Hamed und Bernhard Bauer als Jahan, dass diese Figuren dem Publikum so nahe kommen.

[Westdeutsche Zeitung, Mönchengladbach, 12. November 2011]

Den Anspruch, tiefere Einblicke in fremde Gesellschaften zu bekommen als es die Nachrichten ermöglichen, löst Bahman-Bagdad auf intensive Weise ein. In einem realistischen Bühnenbild (Teresa Hahn) entwickeln die hervorragenden Schauspieler einen spannungsreichen Psychothriller. Das Stück lebt von Andeutungen, die im Iran sofort verstanden werden und bei uns mit Augenmaß vergrößert werden müssen, ohne zu viel zu erklären. Esther Keil verkörpert glaubhaft Yaldas innere Unruhe, das Vibrieren einer Frau, die vor ihrem gewalttätigen Ehemann in die Wohnung einer Freundin geflohen ist und überhaupt nicht weiß, wie ihre Zukunft aussehen könnte. Auch in Hamed, ihrem ungebetenen Besucher, brodelt es. Ronny Tomiska zeigt einen seltsam verkrampften jungen Mann, der ständig die Augen niederschlägt, die Frau offensichtlich begehrt, aber dafür keine Worte findet. [...] Shabnam Tolouei beschreibt die Verzweiflung im Iran und vermittelt so eine Ahnung, warum die Proteste gegen die Wiederwahl des Präsidenten Ahmadineschad so lang und hartnäckig waren. Eine junge Generation, die die Mehrheit der Bevölkerung stellt, kämpft um die Chance, zu sich selbst zu finden, ohne Unterdrückung und Gewalt. Und nebenher zeigt Bahman-Bagdad auch, dass psychologisch-realistisches Theater keinesfalls überholt ist.

[Die Deutsche Bühne, November 2010]

Bahman-Bagdad ist eine sehr iranische Geschichte, psychologisch-realistisch erzählt. Das Stück lässt sich nicht einfach verallgemeinern oder in eine andere Gesellschaft verpflanzen. Shabnam Tolouei beherrscht die Kunst des Andeutens. Die ausgezeichneten Schauspieler schaffen es, mit Blicken und Gesten klarzumachen, dass in diesem Stück eine Menge Tabubrüche stecken. Wenn Hamed klingelt oder klopft, rennt Yalda panisch durch die Wohnung und sucht ein Kopftuch. Unterwäsche auf der Leine darf der fremde Mann nicht sehen, auch als sie ihn um ein Zigarette bitte, ist das einen Grenzüberschreitung.
Esther Keil spielt diese Frau, die aus einem Leben in Unterdrückung ausbrechen will, mit großer Kraft, glaubwürdig, ohne einen Anflug von Selbstmitleid. Ebenso überzeugend gestaltet Ronny Tomsika den sensiblen, unsicheren Hamed, auch die kleineren Rollen sind mit Juliane Gruner und Bernhard Bauer erstklassig besetzt.
Bahman-Bagdad vermittelt mehr als eine Ahnung vom Leben im islamistisch geprägten Iran, dem Zwiespalt zwischen Religiösität und der Sehnsucht nach Freiheit. Wenn es ein Argument bräuchte, warum eine Reihe mit außereuropäischenm Theater sinnvoll ist, liefert es gleich diese erste Krefelder Uraufführung.
Stefan Keim, Deutschlandradio Kultur, 19.9.2010

Bei der Premiere in der Fabrik Heeder zeigte der minutenlange Beifall, dass es Tolouei gelingt, mit deutschen Schauspielern einem deutschen Publikum die Zerissenheit von Menschen im Iran verständlich zu machen.
Das liegt zum großen Teil am hochsensiblen Spiel von Esther Keil und Ronny Tomsika. Auf der Bühne, die Teresa Hahn mit viel grauer Farbe als moderne Teheraner Blockwohnung eingerichtet hat, spiegeln die Schauspieler die Tristesse des Lebens schon in der Körperhaltung und mit jedem Blick. Sie zeigen eine Welt, in der Männer Frauen nicht direkt anschauen dürfen, Frauen stets ihr Haar bedecken müssen und ein Wäschestück sichtbar auf der Trockenleine eine bodenlose Obzönität bedeutet.
Petra Diederichs, Rheinische Post, 21.9.2010

Mit der Uraufführung von „Bahman-Bagdad“ am Sonntag, dem 19. September 2010, in der Fabrik Heeder in Krefeld, leitet das neue Leitungsteam des designierten Generalintendanten Michael Grosse die Reihe „Außereuropäisches Theater“ ein: Ab der Spielzeit 2010/2011 laden die Vereinigten Städtischen Bühnen Krefeld und Mönchengladbach jährlich ein Regieteam eines uns fremden Weltteils ein, um am Gemeinschaftstheater zu inszenieren. Das Theaterstück „Bahman-Bagdad“ der bekannten iranischen Autorin, Schauspielerin und Regisseurin Shabnam Tolouei, die seit 2004 im Pariser Exil lebt, wurde 2003 unter ihrer Regie in Teheran zunächst geprobt, bevor es kurz vor der Premiere verboten wurde. Während der Vorprobenzeit in Krefeld entstand kurz vor der Sommerpause dieses Interview mit ihr:


Frau Shabnam Tolouei, Sie sind die Autorin und Regisseurin von „Bahman-Bagdad“. Worum geht es in dem Stück?

„Bahman-Bagdad“ ist eine Art Romanze, es ist eine Liebesgeschichte, die aber in einer Atmosphäre stattfindet, die keineswegs der Boden für eine Liebesgeschichte ist. Es ist eine Atmosphäre des Krieges.
Man kann auch sagen, dass es ein soziales Stück ist, das sich neben der Romanze mit den sozialen Problemen des Irans beschäftigt wie beispielsweise dem Krieg und der rechtlichen Situation der Frauen.


Können Sie sich erklären, warum das Stück kurz vor seiner geplanten Uraufführung 2003 in Teheran verboten wurde?

Auf diese Frage müsste im Grunde genommen das iranische Kultusministerium antworten, genauer das „Ministerium für korrekte islamische Erziehung“. Das ist etwas, was seit Jahren mit vielen Stücken gemacht wird und womit viele Theatergruppen zurecht kommen müssen. Und deshalb möchte ich hier unbedingt klarstellen, dass das Aufführungsverbot von „Bahman-Bagdad“ keine Ausnahme darstellt. Das sind hunderte von Stücken, mit denen das gleiche gemacht wird. Besonders schwer ist so etwas natürlich für die Leute, die in der Theaterwelt arbeiten, aber nicht fest angestellt sind. Sie sind darauf angewiesen, dass ihre Inszenierungen Premiere feiern und aufgeführt werden, auch um Geld zu verdienen und somit von ihrer Arbeit leben zu können.
Oft werden die Stücke einfach abgesetzt ohne das Nennen von Gründen. Das war auch bei „Bahman-Bagdad“ so. Weil Iran im Moment oder beinahe ständig den Krieg propagiert, ist dies natürlich auch ein Thema, das die Künstler in ihren Stücken behandeln, vor allem, wenn sie keinen Krieg wollen. Dies geht aber nur auf eine indirekte Art und Weise. Mir ist zu Ohren gekommen, dass die Tatsache, dass es sich bei „Bahman-Bagdad“ um ein Anti-Kriegsstück handelt, wahrscheinlich ein Grund dafür ist, warum es nicht aufgeführt werden konnte. Wenn es noch andere Gründe geben sollte: Ich kenne sie nicht. Denn diese Leute nennen keine Gründe – niemals.


Nun wird „Bahman-Bagdad“ an einem deutschen Gemeinschaftstheater uraufgeführt. Haben Sie da noch etwas am Stück bzw. der Inszenierung im Vergleich zu 2003 verändert?

Natürlich gibt’s da Veränderungen. Das fängt schon damit an, dass ich nicht mehr im Iran lebe. Ich arbeite nicht in meiner Sprache. Die Bedingungen sind anders und dadurch kommen jetzt zwei verschiedene Kulturen ins Spiel, die ich beide integrieren will und miteinander verbinden muss. Deswegen versuche ich, erst einmal alles, was ich vorher schon erworben hatte, beiseite zu lassen und neue Erfahrung zu sammeln und zu schauen, wie ich was neu gestalten kann.
Natürlich habe ich aber ein Bild von den Protagonisten dieses Stückes vor Augen. Und genauso, wie ich im Iran versucht habe, die Schauspieler diesem Bild nahe zu bringen, mache ich es natürlich auch jetzt und hier.


Arbeiten Sie zum ersten Mal an einem deutschen Theater?

Nein. Es ist nicht das erste Mal. Seit 2002 habe ich als Schauspielerin in dem Stück "Kiss you in tears" wiederholt in verschiedenen Städten Deutschlands gespielt. Dann habe ich ein Stück für Mühlheim vorbereitet: "Bitter Coffee". Aber es ist das erste Mal in meinem Leben, dass mein Text auf Deutsch gespielt wird und ich mit deutschen Schauspielern arbeite.


Wie läuft die Arbeit mit dem Team und den Schauspielern ab? Wie können Sie die Arbeit bewerten, wenn die Darsteller deutsch sprechen?

Wir versuchen, außerhalb der Sprache – also der Sprache, die aus Wörtern besteht – einen Weg der Kommunikation und des Ausdrucks zu finden. Wir sprechen zwar Englisch miteinander und mit einigen Schauspielern spreche ich manchmal auch Französisch. Aber das, was passiert, geht meiner Meinung nach über die Grenzen der Sprache hinaus, und ich komme immer mehr zu dem Urteil, dass die Menschen unterschiedlicher Länder und Weltregionen überhaupt sehr verschieden sind, und andererseits auch sehr viele Gemeinsamkeiten haben. Würde ich mich nur auf die Unterschiede konzentrieren, würde das die Arbeit natürlich erschweren. Darum schaue ich vor allem darauf, was wir gemeinsam haben. Unsere Empfindsamkeiten ähneln sich: Unser Kummer ist gleich, wenn wir Schmerzen haben. Und wenn wir uns freuen und froh sind, wollen das alle Menschen auch nach außen hin zeigen. Wenn wir verliebt sind, klopft unser Herz. Das sind Dinge, um die es auch im Stück geht und die uns alle miteinander verbinden. Und da brauche ich eigentlich die Sprache nicht mehr, ich verstehe dann alles. Das ist sehr spannend und so empfinde ich meine Arbeit hier nicht nur als eine weitere professionelle Erfahrung. Für mich ist sie auch ein Erlebnis voller Liebe und Leidenschaft, das keiner Wörter mehr bedarf.


Worauf richten Sie den Fokus in Ihrer Inszenierung? Was ist Ihnen besonders wichtig zu beleuchten?

Das sind die verschiedenen Schichten der Persönlichkeit eines Menschen. Man kann sie widerspiegeln in dem zartesten Blick, den es geben kann, bis zur größten Bewegung, die ein Körper machen kann. Und demzufolge ist mein ganzer Fokus, meine ganze Konzentration auf dem Schauspieler, in dem Sinne, dass er das, was nicht im Text steht, mit seinem Verhalten zeigt.


Was wünschen Sie sich für die Premiere? Was möchten Sie mit der Uraufführung von „Bahman-Bagdad“ erreichen?

Im Grunde genommen ist es wie bei jedem Spiel, sei es im Iran, sei es in Paris oder auch hier. Ich möchte mit meinem Rezipienten reden. Beim Spiel und seiner Aufführung entsteht, denke ich, eine Dialektik: Also, wir haben eine These und eine Antithese. Mich interessiert die Synthese und das, was beim Zuschauer ankommt. Das ist für mich immer wichtig, aber diesmal besonders, weil mein Stück in einer anderen, mir fremden Sprache gespielt wird. Ich hoffe aber, dass es die Möglichkeit geben wird, mit dem Publikum in Kontakt zu kommen und mit einander zu sprechen.
Darüber hinaus ist es mir aber auf jeden Fall auch wichtig, mit diesem Stück das Leid der Frauen in meinem Land zu zeigen. Und ich möchte vermitteln, was das Grauen der Kriegsjahre mit den Menschen im Iran gemacht hat und welchen Einfluss es auf ihre jeweiligen Persönlichkeiten hatte, wie sie durch die Erfahrungen des Krieges geprägt wurden. Dabei ist es mir nicht so wichtig, dass der Zuschauer mit den Feinheiten, die sehr iranisch sind, unbedingt klar kommt und sie alle versteht. Wenn am Tag der Premiere der Zuschauer mit dem Lachen der Schauspieler lachen kann, und mit ihnen weinen kann, dann ist das genau das, was ich erreichen wollte.